Transcultural Music Review
#12 (2007) ISSN:1697-0101
Curricula autores TRANS 12 (2008)
Doctora en Historia y Ciencias de la Música por la Universidad Autónoma de Barcelona con la tesis Creación musical e ideologías: la estética de la postmodernidad frente a la estética moderna. Es miembro de la SIBE y editora de la revista TRANS. En estos momentos es becaria de Eusko Ikaskuntza, realizando una investigación sobre la vida y obra del compositor Alfonso Ugarte.
She has a PhD by Autonomous University of Barcelona with the presentation of the Dissertation entitled “Musical creation and ideologies: postmodern aesthetic versus modern aesthetic”. She’s member of the SIBE and editor of the Transcultural Music Review (Trans). At the moment she’s preparing a research project about Laurie Anderson to be developed in the Centre de recherches sur les arts et le langage (EHESS) in Paris.
Cecilia Mariana Benedetti (Universidad de Buenos Aires)
Licenciada en Ciencias Antropológicas de la Universidad de la Buenos Aires (UBA). Doctoranda de la Facultad de Filosofía y Letras de la misma universidad. Becaria del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Tecnológicas (CONICET). Se desempeña como investigadora en el Instituto de Ciencias Antropológicas de la UBA y como docente en la carrera de Ciencias Antropológicas de esta universidad.
Associate Professor of Musicology and Semiotics at the University of Helsinki. He has published more than fifty among scientific articles, monographs and edited compilations. He is co-editor in chief of the academic journal IF – Journal of Italo-Finnish Studies, and scientific director of the Umweb publishing series. His primary focus, zoomusicology, has been tackled already in his first monograph How musical is a whale? – Towards a theory of zoomusicology (2002), and in several other publications.
Professor of philosophy and music at the New Jersey Institute of Technology. He wrote Why Birds Sing (Basic Books and Penguin UK), published in six languages and turned into a BBC TV documentary, and he has seven CDs out under his own name, including On the Cliffs of the Heart, one of the top ten CDs of 1995 in Jazziz Magazine. His latest book Thousand Mile Song (Basic) and CD Whale Music came out in May 2008. Rothenberg’s previous books include The Book of Music and Nature (Wesleyan University Press, 2001).
Doctora en Antropología por el Museo Nacional, Universidad Federal de Río de Janeiro. Investigadora del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Editora de Ciencias Sociales y Religión y de Estudios sobre Religión, ambas publicaciones de la Asociación de Cientistas Sociales de la Religión en el Mercosur.
Composer Emily Doolittle was born in Nova Scotia (Canada), and educated at Dalhousie University, Indiana University, the Koninklijk Conservatorium (the Hague) and Princeton. Her doctoral dissertation Other Species' Counterpoint: An Investigation of the Relationship between Human Music and Animal Songs (Princeton, 2007) examines the question of whether we can consider some animal songs to be music in the same sense as human music. She currently lives in Montreal, and has written for such ensembles as Orchestre Métropolitain du Grand Montréal, Tafelmusik Baroque Orchestra and Ensemble Contemporain de Montréal.
Doctor en Antropología Social por la Universidad de Rio de Janeiro. Actualmente se desempeña como Profesor Titular de Historia de la Cultura en la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad Nacional de Córdoba.
Doctor en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid. Es catedrático de etnomusicología en el Conservatorio Superior de Música de Aragón y profesor asociado de la Facultad de Ciencias de la Información en la Universidad Complutense. Ha publicado los libros El futuro ya está aquí (Velecío, 2006) y La música pop y rock (UOC, 2007)
He is a violinist/composer and doctoral candidate researching the song of the pied butcherbird at the University of Western Sydney, Australia. Her most recent book is Post Impressions: A Travel Book for Tragic Intellectuals (2007. Portland, Oregon: Twisted Fiddle) on bowing fences in outback Australia. (www.hollistaylor.com)
Nació en Alcoy en 1979. Licenciado en Filología Árabe, Filología Hispánica, y Humanidades por la Universidad de Alicante; Master of Arts in Islamic Studies por la Universidad de Filipinas. En la actualidad termina el doctorado en Estudios Árabes e Islámicos en la Universidad de Alicante con tesis Extremo Oriente Islámico: Etnografía histórica del Islam filipino, y la licenciatura en Historia y Ciencias de la Música en la Universidad de la Rioja. Ganador del Premio Ibn al-Abbar y autor de una veintena de artículos publicados en España, Puerto Rico, Italia y Malasia. Especialista en minorías islámicas y el Islam en el Sudeste Asiático, así como en Estudios Filipinos.
Es un artista que emplea la música para superar la distancia entre los humanos y otras especies. Ha tocado con delfines, cuervos, ranas, orcas, alces, ballenas jorobadas, etc. Ha trabajado para el Smithsonian Institute, la Academia Rusa de las Ciencias o Greenpeace, así como con tribus indígenas del Ártico. Es además el instigador de Interspecies Inc., una organización sin ánimo de lucro cuyo objetivo es "interactuar con los animales en lugar de actuar sobre ellos, promoviendo vínculos y creando metáforas que demuestren la necesidad de un mejor equilibrio en la naturaleza". Diseñador de instrumentos musicales para ser tocados debajo del agua, como autor y ensayista Jim Nollman utiliza su música para explorar el sonido como medio de comunicación entre especies.
He is an artist that uses music to bridge the gap between humans and other species. He plays music with animals such as ravens, dolphins, frogs, orcas, humpback whales, elk, etc. He has worked with a wide variety of organizations in this process from the Russian Academy of Sciences and the German Arts Council to Greenpeace and indigenous Arctic tribes. He is the main instigator for Interspecies Inc., a non-profit whose goal is to "interact with animals rather than act upon them, encouraging both a bond and a metaphor that demonstrates a much-needed balance in nature”. He has designed unique underwater musical instruments, recording devices, and performed improvised music in the open ocean and other remote locations. An author and essayist, Nollman uses his music to explore how sound is used for communication by creatures around the world.
Pertenece al Centro de Investigaciones Etnográficas, Escuela de Humanidades, Universidad Nacional de San Martín. Es Licenciado en Ciencias Antropológicas de la Universidad de Buenos Aires (UBA), Magíster en Antropología Social (IDES-IDAES/Universidad Nacional de San Martín) y doctorando de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Becario del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Tecnológicas (CONICET) y docente en la carrera de Ciencias de la Comunicación de la universidad de Buenos Aires.
Profesor titular del Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Recibió su doctorado en musicología en la Universidad de California, Los Angeles, en 1991. Fue presidente de IASPM-AL entre 2000 y 2006, contribuyendo a la organización de sus siete primeros congresos. En 2003 recibió el Premio de Musicología Casa de las Américas, Cuba, por su libro Historia social de la música popular en Chile. 1890-1950, en coautoría con el historiador chileno Claudio Rolle. Durante 2008 es investigador visitante de la Universidad Nacional del Estado de San Pablo, Brasil.
Licenciado en Historia Contemporánea por la Universitat de València y Bachelor of Arts in Humanities (especialidad de estudios culturales) por la Nottingham Trent University. En el año 2005 se doctoró en la University of Cambridge con una tesis sobre los intelectuales y la transición política española. Actualmente es profesor de sociología en la Universitat de València y en la Universidad Católica de Valencia. En breve el CIS editará su libro Los intelectuales en la Transición española
Licenciado en Comunicación Social en la UAM Xochimilco (México). Especializado en Semiótica Intertextual. Actualmente es miembro del Grupo de Investigación de Literatura y Música Pop coordinado por la Dra. Susana González Aktories y cursa la maestría en Historia en la UNAM (México). Colabora en revistas especializadas en música y se dedica al diseño sonoro para productos audiovisuales y estudios sobre música, audio y diseño sonoro en general.
Profesor de inglés y música en la Universidad de Fordham y coeditor de la revista 19th-Century Music. Es una de las figuras más emblemáticas de la Nueva musicología o Musicología crítica anglófona. Ha sido profesor visitante en Yale, Columbia y las Universidades de Graz, Newcastle y McMaster. Entre sus más influyentes libros se encuentran: Why Classical Music Still Matters (2007), Critical Musicology and the Responsibility of Response: Selected Essays (2006), Musical Meaning: Toward a Critical History (2001), Franz Schubert: Sexuality, Subjectivity, Song (1998), After the Lovedeath: Sexual Violence and the Making of Culture (1997), Classical Music and Postmodern Knowledge (1995), Music as Cultural Practice: 1800-1900 (1990), y Music and Poetry: The Nineteenth Century and After (1984).
Licenciada en Antropología Social- Universidad de Buenos Aires, Argentina, 2001. Doctoranda en el Programa de Pós-Graduação em Antropología Social, Universidade Federal de Santa Catarina, Brasil. (MUSA- Núcleo de Estudos sobre Arte, Cultura e Sociedade na América Latina e no Caribe, Universidade Federal de Santa Catarina, Brasil.) - Master en Antropología Social, Programa de Pós-Graduação em Antropología Social, Universidade Federal de Santa Catarina, Brasil, 2004.
Pablo Semán es Doctor en Antropología Social y ha realizado trabajo de campo en Argentina y Brasil. Sus investigaciones han estado dedicadas a los fenómenos religiosos, musicales y literarios que se desarrollan en las clases populares. Es autor de libros y artículos publicados en Argentina, Brasil, Francia, Estados Unidos y Canadá.
Pablo Vila es profesor de sociología en Temple University, Filadelfia, Estados Unidos. Ha publicado diversos artículos sobre música e identidad en la Argentina, en particular sobre tango, folklore de fusión y rock nacional, así como artículos teóricos sobre la relación entre música y narrativas identitarias. En la actualidad, junto a Pablo Semán, esta terminando un libro sobre las relaciones de género en la cumbia villera.
Pertenece al CONICET y a la Universidad de Buenos Aires. Licenciado en Letras (Universidad de Buenos Aires), Magíster en Sociología de la Cultura (IDAES- Universidad Nacional de General San Martín) y Doctor en Filosofía (University of Brighton). Investigador independiente del CONICET y profesor titular en la carrera de Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Buenos Aires.
Profesora titular de sociología en la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria desde el año 1993. Realizó estudios de Postgrado en el Centro de Investigaciones Sociológicas y en la Università della Sapienza en Roma. Se doctoró en la Universidad Complutense de Madrid con una tesis sobre sociología de la música aplicada al estudio de la afición y transmisión del saber musical en la ciudad de Las Palmas. Actualmente investiga dentro de la sociología en el dominio de la música, la arquitectura y el urbanismo.
Doctora en Antropología, Universidad de Buenos Aires (UBA). Investigadora del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. En la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA, docente del Departamento de Antropología Social y del Departamento de Artes, y directora del equipo de investigación "Cuerpo y multiculturalismo en prácticas socio-estéticas contemporáneas" (UBACYT F821).