Transcultural Music Review
#10 (2006) ISSN:1697-0101
Curricula autores TRANS 10 (2006)
Dossier
Ana María Ochoa Gautier es profesora de etnomusicología en la Universidad de Nueva York. Ha publicado sobre política cultural, música y globalización y violencia, políticas culturales y artes. Entre algunas de sus publicaciones se encuentran los libros Entre los deseos y los derechos, un ensayo crítico sobre políticas culturales (Bogotá: Instituto Colombiano de Antropología, 2003) y Músicas locales en tiempos de globalización (Argentina: Editorial Norma, 2003).
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Michael Birenbaum Quintero es doctorante en Etnomusicología en el Departamento de Música de New York University. Ganador del Premio Charles Seeger de la Sociedad de Etnomusicología, ha llevado a cabo trabajo etnográfico en el occidente colombiano bajo becas de la Fundación Tinker y la Fundación Fulbright. Ha trabajado como asesor con el Proceso de Comunidades Negras y en el proyecto del Centro de Documentación de Expresiones Culturales Afrocolombianas “Rogerio Velásquez” con el Ministerio de Cultura y la Universidad Tecnológica del Chocó “Diego Luis Córdoba.” Su tesis doctoral, en proceso, se llamará “The Musical Making of Race and Place in Colombia’s Black Pacific”.
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T.M. Scruggs centra su trabajo de investigación en el uso de la música para construir identidad social en las Américas. Ha realizado publicaciones en formatos de audio, video e impresos, sobre música y danza de América Central. Ha enseñado en la Universidad Centroamericana de Managua, en la Florida International University en Miami, en la Universidad de los Andes en Mérida, Venezuela y en la actualidad es etnomusicólogo en la Universidad de Iowa. Su más reciente trabajo será incluido en el CD de Discos Rounder llamado Ooh! Ahh!: Music from the Bolivarian Republic of Venezuela.
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Pablo Semán es Doctor en Antropología Social y ha realizado trabajo de campo en Argentina y Brasil. Sus investigaciones han estado dedicadas a los fenómenos religiosos, musicales y literarios que se desarrollan en las clases populares. Es autor de libros y artículos publicados en Argentina, Brasil, Francia, Estados Unidos y Canadá.
Pablo Vila
Pablo Vila es profesor de sociología en Temple University, Filadelfia, Estados Unidos. Ha publicado diversos artículos sobre música e identidad en la Argentina, en particular sobre tango, folklore de fusión y rock nacional, así como artículos teóricos sobre la relación entre música y narrativas identitarias. En la actualidad, junto a Pablo Semán, esta terminando un libro sobre las relaciones de género en la cumbia villera.
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Alejandra Cragnolini es Licenciada en Artes (orientación música), egresada de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires y Doctoranda de la misma casa de estudios. Actualmente se desempeña como investigadora en el Instituto Nacional de Musicología (Argentina), especializándose en temáticas vinculadas a producción y consumo musicales en sectores bajos de la población (chamamé, cumbia). En ese mismo ámbito desarrolla proyectos de extensión institucional articulando práctica de investigación y gestión pública.
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Samuel Araújo é professor de etnomusicologia na Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) e presidente eleito da Associação Brasileira de Etnomusicologia para o biênio 2007-2008. Alunos de graduação da UFRJ e estudantes de escolas secundárias, os co-autores do trabalho fazem parte do Grupo Musicultura, constituído em 2004, a partir de um projeto de formação de pesquisadores de música entre moradores da Maré, Rio de Janeiro, em colaboração entre o Laboratório de Etnomusicologia da UFRJ e o Centro de Estudos e Ações Solidárias da Maré (Ceasm)/Rede Memória.
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Helena Simonett, Doctorada en etnomusicología, Universidad de California en Los Angeles. Actualmetne es profesora en la universidad de Vanderbilt, Nashville, Estados Unidos. Ha llevado a cabo investigación sobre música popular mexicana y su difusión transnacional. Sus publicaciones incluyen Banda: Mexican Musical Life across Borders (2001, Wesleyan University Press) y En Sinaloa nací: Historia de la música de banda (2004, Sociedad Histórica de Mazatlán, Mexico).
Helena Simonett (PhD in ethnomusicology, University of California, Los Angeles) is currently teaching at Vanderbilt University, Nashville. She conducted extensive research on Mexican popular music and its transnational diffusion. Her publications include Banda: Mexican Musical Life across Borders (2001, Wesleyan University Press) and En Sinaloa nací: Historia de la música de banda (2004, Sociedad Histórica de Mazatlán, Mexico).
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Herman Herlinghaus es profesor de literatura latinoamericana y estudios culturales en la Universidad de Pittsburgh. Es co-editor del Journal for Latin American Studies, publicado en Londres. Algunos de sus libros son Renarración y descentramiento. Mapas alternativos de la imaginación en América Latina (2004), Narraciones anacrónicas de la modernidad: Melodrama e intermedialidad en América Latina (2002). En la actualidad termina un manuscrito titulado Narrating Globalization: Violence, Ethics, and Affective Marginalities.
Herman Herlinghaus is professor of Latin American literature and cultural studies at the University of Pittsburgh. He is co-editor of the Journal for Latin American Studies, published in London. Some of his books are Renarración y descentramiento. Mapas alternativos de la imaginación en América Latina (2004), Narraciones anacrónicas de la modernidad: Melodrama e intermedialidad en América Latina (2002). Currently he is finishing a book called Narrating Globalization: Violence, Ethics, and Affective Marginalities.
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Louise Meintjes es profesora en los departmaentos de antropologia y musica de la Universidad de Duke. Su libro Sound of Africa! Making Music Zulu in a South African Studio fue publicado por Duke University Press en el 2003. Actualmente escribe sobre la relacion entre musica, conflicto, danza y la epidemia de SIDA en Surafrica.
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Suzanne G. Cusick ha escrito de ampliamente sobre género y sexualidad en relación a la música de la modernidad temprana italiana y a las prácticas musicales de Los Estados Unidos en el siglo XX. Es profesora de musicología en la Universidad de Nueva York.
Suzanne G. Cusick has written extensively about gender and sexuality in relation to early modern Italian music and about musical practices in the twentieth century in The United States. She is professor of musicology at New York University.
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Miscelánea
Noriko Manabe is a Ph.D. student at CUNY Graduate Center, with a double concentration in ethnomusicology and music theory and interests in Latin music, popular music, and music and language. Her publications include an article on Japanese rap in Ethnomusicology and forthcoming articles on ringtones and Don Giovanni. She has also presented papers on Cuban zarzuelas at IASPM-AL and on La Traviata at AMS, Lyrica session
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Luca Marconi insegna storia della popular music e pedagogia musicale presso il Conservatorio di Como e musicologia presso l’Università di Bologna. Ha realizzato diverse pubblicazioni nel campo della semiotica della musica e dei popular music studies, tra i quali Musica Espressione Emozione (Bologna, Clueb, 2001) e La musica e gli adolescenti. Pratiche, gusti, educazione (Torino, EdT, 2004) scritto insieme a Giancarlo Gasperoni e Marco Santoro.
Luca Marconi teaches history of popular music and music pedagogy in the Consevatoire of Como (Italy) and musicology in the University of Bologna (Italy). He published many essays in the fields of semiotics of music and popular music stuydies: between them, he wrote Musica Espressione Emozione (Bologna, Clueb, 2001) and La musica e gli adolescenti. Pratiche, gusti, educazione (Torino, EdT, 2004, together with Giancarlo Gasperoni and Marco Santoro).
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Julia Shpinitskaya es estudiante de doctorado en musicología en la Universidad de Helsinki. Su proyecto de tesis doctoral, La música de Eric Bergman como un fenómeno de la Europa Multicultural, se desarrolla en torno a textos multiculturales en música y se concentra en los procesos de hibridación y de fusión. Otros de sus proyectos incluyen estudios literarios, la investigación en las subculturas Bárdicas, las interrelaciones entre las artes y el estudio de la música de cine.
Julia Shpinitskaya is PhD student at department of musicology of University of Helsinki. Her doctoral project, Music of Erik Bergman as a Phenomenon of Multicultural Europe, is developed around multicultural texts in music and focuses on hybrid and fusion process. Projects in parallel include literary studies, research on Bardic subcultures, interrelation of the arts and the study of film music.
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Gerhard Steingress (Salzburgo, 1947). Profesor titular de sociología en la Universidad de Sevilla. Autor de numerosas publicaciones sobre el flamenco como fenómeno musical, cultural e ideológico, entre ellos destacan: Sociología del cante flamenco (1993, reed. 2005), Sobre flamenco y flamencología (1997), ...y Carmen se fue a París (2006), Flamenco y Nacionalismo (1998) y Songs of the Minotaur (2002). Desarrolló y aplicó el concepto de hibridación transcultural como instrumento analítico par la explicación de los fenómenos sociomusicológicos y el cambio cultural desde la perspectiva de la globalización.
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